Líbia

A Líbia é um país do norte da África que, há  semanas, passa por uma violenta crise política, com protestos e manifestações que exigem a saída do ditador Muammar Kadhafi. 

Sem desrespeitar a causa,  mesmo porque é bastante séria, dei uma olhada nos looks dos rebeldes:

 Estilosos esse rebeldes.

Lady Gaga Desfila por Thierry Mugler na Paris Fashion Week

 No segundo dia da Paris Fashion Week Outono-Inverno 2011/2012 o que chamou atenção na passarela do desfile da Thierry Mugler não foi, propriamente, a coleção dos estilistas Nicolas Formichetti e Sebastien Peigne.  A participação de uma modelo "diferente" chamou a atenção.

Foi ao som de “Government Hooker”, musica do seu próximo CD, que Lady Gaga mostrou seus dotes de modelo no desfile da Thierry Mugler. Uma coisa não se pode negar ela domina saltos altos como nenhuma outra modelo .. Será que alguém conseguiu prestar atenção na coleção da Thierry Mugler?

 

Oscar

Anne Hathaway: looks fan-tás-ti-cos pra uma apresentação fraquinha. (Quem fez a montagem das fotos  não sabe escrever, mas ok).

A Michelle tá com a roupa da minha avó. (é um Chanel). Halle Berry impecável como sempre....

Mas a Cate Blanchett fantasiada de cadeira Givenchy foi demais!

E o pneuzinho nas costas até me deixou masi feliz (eita inveja.....)

Será?

A Warner Music lança a nova diva do pop music do Brasil ela se chama Erikka supernova, na verdade Erikka Rodrigues é uma ex-caloura do programa Raul Gil nos tempos da Record. ela dividia o palco com colegas de peso com Reinaldo, Liriel, Leila Moreno e  André Leono dentre outros. Ficou famosa cantando musicas da também diva Celine Dion. O melhor disso tudo, é que a cantora ressurge das cinzas como uma Fênix pronta para destronar a nova queridinha das Boates Gays do Brasil e do mundo Wanessa.



Fonte: "Arte, Moda e comunicação"

Novo padrão unifica tamanhos de roupas

Na hora de comprar uma roupa, a 1ª etapa é a escolha e a 2ª é a prova. É nesse momento que surge um problema enfrentado pela maioria dos brasileiros: dizer ao vendedor o tamanho que utiliza. Atualmente, isso depende de cada confecção. Entretanto, para resolver este dilema, as medidas estão começando a ser padronizadas. O procedimento já foi concluído no segmento infantil, está em andamento no masculino, e em breve abrangerá as roupas femininas também.

Na ABNT (Associação Brasileira de Normas Técnicas) há uma comissão na parte têxtil e de vestuário para este assunto, desde 1981. Essa equipe fez uma norma, em 1995, a respeito da padronização do vestuário brasileiro. De acordo com a superintendente do Comitê Brasileiro de Têxteis e do Vestuário da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT/CB-17), Maria Adelina Pereira, na época a norma foi muito importante, inclusive foi usada em licitações. Mas não foi renovada, por isso, está obsoleta. Para que haja uma classificação específica para os tamanhos das roupas, a ABNT está fazendo uma nova classificação, em que estão sendo definidas as medidas das roupas masculinas. A estimativa é que seja concluída nos primeiros 6 meses de 2011.

Primeiramente, está sendo feito um levantamento antopométrico para ver como está o corpo do brasileiro. O próximo passo é refinar os dados e levá-los à consulta popular para que possa virar norma. Com isso, na hora de comprar uma peça, o consumidor terá muito mais segurança.  Estabelecer os padrões de medidas brasileiras não é tarefa fácil. O Brasil é um país onde há miscigenação existe em abundância. De acordo com Maria Adelina, esse fator já apareceu quando as medidas do vestuário infantil foram padronizadas. "A norma não pretende criar um padrão único de corpo. Com a padronização haverá uma gama maior de tamanhos. Dentro das classificações de tamanhos haverá subcategorias. Por exemplo, no vestuário masculino serão 3 opções de tamanhos com suas subcategorias: atlético, normal e especial", explica.

O objetivo da padronização é que sejam informadas as dimensões específicas do corpo. "Em vez de expressar apenas um tamanho, após a padronização, as novas etiquetas vão expressar qual a medida que o corpo veste", afirma Maria Adelina. A padronização tende a facilitar as exportações dos produtos têxteis brasileiros. "É um critério que está sendo introduzido no Brasil, mas que de novo não tem nada. Já é usado no mundo todo. Com isso, estamos mais próximos dos países desenvolvidos", ressalta o gerente de infraestrutura e capacitação tecnológica da Abit (Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção), Sylvio Napoli.

É importante ressaltar que a padronização não é obrigatória. "É extremamente importante que fique claro que são normas brasileiras, mas nunca, em tempo algum, serão obrigatórias. São um trabalho de orientação e devem facilitar o trabalho do confeccionista. As etiquetas contendo os tamanhos são obrigatórias, mas aderir à padronização, não será," explicou Napoli.

Ainda de acordo com Napoli, a classificação unificada dos tamanhos de roupas deve aumentar as vendas do segmento do vestuário pela internet."A padronização das medidas das roupas facilitará muito as vendas pela internet," ressalta.

Quintess, que vende roupas femininas, já adecuou seu site ao novo modelo de negócio. Os tamanhos estão classificados de acordo com uma tabela de medidas inicilamente . Se a cliente não souber quais são suas medidas, o site disponibiliza uma fita métrica para ser impressa. Também mostra como medir cada parte do corpo.

Fonte: Fashonmagbrasil

Miss Máfia

A gente acha que já viu de tudo, não é? Miss Universo, Miss Brasil, Miss Laje, Miss Gay, etc. Os húngaros lançaram o Miss Máfia.

Exatamente, a moça só pode se inscrever se for bonita COM ANTECEDENTES CRIMINAIS. Não é uma l-o-u-c-u-r-a?

Se você for  mafiosa, criminosa, ou já tem uma fichinha básica na polícia, se inscreva no site www.missmaffia.com e envie a foto de quando foi presa. Sim, você tem que comprovar seus antecedentes.

O mais legal é que a final do concurso acontecerá em um bar de Budapeste que antes era conhecido como ponto de encontro de diversos mafiosos e ladrões.

Quem vencer, ganhará um carro e um apartamento.

Quem quiser conferir o site oficial, utilize o tradutor Google de húngaro para inglês ou português também, mas a tradução é bem ruim.

Pensa que só tem lacraia? Que nada! Olha  algumas criminosas que se candidataram!

Essa aí até parece comigo...Acho que vou espancar o Marcelo hoje ! rsssssss

Já pensou de acontecesse aqui no Brasil? O que ia ter mulher matando para poder participar...

Minas Acqua

E a vencedora foi....A Juliana Cruz, da minha turma na UFMG. PQP, ela é phoda com PH!!!!!!!

Amy Winehouse lança linha de roupas e é modelo da marca

Ela bebe e fuma em público, já se envolveu em inúmeras confusões como brigas com o ex-marido. Mesmo assim Amy Winehouse é uma referência de moda. Seu cabelão com imenso topete e o delineador marcado são combinados a looks ousados, cheios de cores, decotes e sobreposições.

Pois foi isso que atraiu a marca inglesa Fred Perry para lançar uma coleção com a colaboração da cantora. Amy desenhou 17 itens, entre casacos, camisas e saias. Além de estilista, a polêmica cantora também é modelo da linha, que chega este mês às lojas britânicas. "Fiz uma coleção clássica, porque é esse o estilo da marca e o meu é parecido", disse à revista Glamour inglesa.

Minas Trend Preview terá desfile de Alexandre Herchcovitch

A organização do Minas Trend Preview - que acontece entre os dias 3 e 6 de novembro, lá em Alphaville - está divulgando novidades para a próxima edição.
A movimentação mostrará as coleções outono/inverno 2011 de algumas das marcas mais conhecidas do País, tendo como convidado especialo estilista Alexandre Herchcovitch, que mostrará uma coleção inédita.

Para o diretor de moda do evento, Carlos Pazzeto, a chegada de novos nomes - como Ricardo Almeida (que brilhou na edição passada) e Alexandre Herchcovitch - confirma o sucesso da empreitada, que se consolida em sua proposta de mostrar pré-lançamentos para o mercado nacional. “Herchcovitch é o grande reverberador da moda brasileira. E onde ele está é sucesso. Por isso, é um ganho excepcional para o Minas Trend Preview tê-lo como convidado”, declarou.

6º Colóquio de Moda

Bom, nessa última semana, participei do 6º Colóqio de Moda com o tema: Cibercultura e moda de rua: a febre dos Blogs.

Eis uma nota que saiu no Portal UseFashion sobre as palestras,   que  também assiti.

Terminou em São Paulo, na Universidade Anhembi Morumbi, o 6° Colóquio de Moda, evento que fomenta reflexões sobre diferentes segmentos inerentes à moda. Maior congresso científico deste campo no Brasil, esta edição seguiu utilizando o formato de grupos de trabalhos e mesas de debate para tratar de áreas como Arquitetura, Artes Plásticas, Figurino, História, Antropologia, Marketing, Comunicação e Sociologia.

Com a temática “Pensando Design”, na tarde do dia 15 de setembro, participaram de uma mesa de debate, mediada pela professora Doroteia Pires, 3 pesquisadoras internacionais: Nanni Strada, do Studio Nanni Strada; Chiara Colombi, do Politécnico di Milano; e Barbara Trebitsch, da Domus Academy.




De acordo com Nanni, que começou sua carreira no campo do vestuário ainda nos anos 1960, a curiosidade deve ser um elemento fundamental para o profissional de Design. Ela também destacou a importância da identidade cultural para o campo de criação. “Devemos buscar inspiração nas nossas próprias raízes, o que na realidade eu chamaria de hibridização, já que na era global tudo é muito parecido”. Como exemplo de produto “hibridizado”, ela citou a cadeira Favela da dupla Irmãos Campana.
Já para Chiara Colombi, design é conexo ao método dedutivo, sempre com o propósito de desenvolvimento de uma ideia. Com um campo de pesquisa atrelado ao design estratégico, Colombi enfatizou que “a pesquisa é um importante instrumento para a concepção em design”. Além disso, argumentou que, principalmente após a década de 1990, o homem passou a conectar-se ainda mais com o entorno social,. Daí a importância de um sistema de valores atrelado ao universo sociológico para o campo das pesquisas.



Por fim, Barbara Trebitsch encerrou o ciclo de apresentações argumentando que “o designer do futuro deverá ser capaz de sugerir um novo mundo, integrado a processos multidisciplinares”. Ou seja, atrelar a moda com outras áreas do conhecimento, enfatizados nesta edição do evento.



   

Além das dezenas de alunos inscritos, de diversas instituições do país, mediaram as apresentações professores como Cristiane Mesquita e Márcia Merlo, da Anhembi Morumbi; Ana Merly Sehbe de Carli, da Universidade de Caxias do Sul; Doroteia Pires, da Universidade Estadual de Londrina; e Helena Katz, da Universidade de São Paulo.

Dentre os participantes internacionais, nomes como Andrea Saltzman, da Universidade de Buenos Aires; Mário Mattos Ribeiro e Inês Simões, da Universidade Técnica de Lisboa; Danilo Cañizares, do IXEL Moda da Colômbia; e Enrico Cietta, da Diomedea, na Itália.

Fonte: UseFashion

Istambul Fashion Week

Looks de Bahar Korcan © Divulgação

Istambul pode (ainda) não ser reconhecida como uma capital da moda, mas a cacofonia de estilos eebulição cultural que tomam conta das ruas da cidade já servem como bons indicadores para o potencial da maior cidade da Turquia _e mais populosa da Europa.

Com indústria têxtil poderosa, mercado de moda em crescimento e população com considerável poder de compra, Istambul tem se tornado extremamente atrativa para o mercado europeu que começa um cortejo mais positivo para agregar a Turquia ao rol de países de integram a União Europeia.

A Istanbul Fashion Week, que terminou no último sábado (28/08), é um dos fatores que deve ser levado em conta. Ainda que com alguns problemas típicos dos eventos de moda “embrionários”, não restam dúvidas da importância da cidade para o futuro do mercado fashion. Destaques foram poucos: alguns novos estilistas, Arzu Kaprol, Bora Aksu e Bahar Korcan.

Looks de Arzu Kaprol ©Divulgação

Kaprol, estilista já bem estabelecida com diversas lojas espalhadas pela Turquia, apresentou uma coleção de pegada futurista, mostrando um interessante trabalho de volumetria ora maxi, ora mini, apenas em pequenos e ricos detalhes _ainda que com alguns deslizes de proporção.

Looks de Bora Aksu ©Divulgação

Bora Aksu, estilista radicado em Londres onde recém formou-se na Central St. Martins, buscou no universo do underwear a essência de seu verão 2011. Toda em tons claros, suas roupas falam de uma feminilidade na medida certa, nem muito menina, nem muito mulher sensual. Corsets, bojos, e rendas misturavam-se, sobrepunham-se e fundiam-se em looks que, não fosse o styling confuso, seriam muito mais facilmente assimilados.

Looks de Bahar Korcan ©Divulgação

Fato semelhante aconteceu com a Bahar Korcan. Para o verão 2011, a estilista quis transformar seu desfile em performance artística. Levou a passarela para o palco, trocou a tenda onde aconteciam os desfiles da IFW pelo prédio de uma das primeiras estações de rádio do mundo, e mostrou sua moda de traços simples e contornos lúdicos.

De perto as roupas em si só cresceram em valor. Conceitualmente e materialmente mais ricas, elas traziam uma certa magia tão essencial para a moda _e tão em falta nas coleções e no evento como um todo. Com cintura marcada, quadris acentuados e um interessante jogo de sobreposições de camadas desestruturadas, as peças acabaram ofuscadas pela luz teatral da apresentação e pela falta de movimento.

Fonte: http://ffw.com.br

O livro que comemora 40 anos de Kenzo

“Kenzo”, o livro

O livro e a grife tem o mesmo nome.  Esse ano, em que a marca (que já não é mais dele) comemora 40 anos, o atual diretor artístico Antonio Marras prepara um livro pra colecionadores e fashionistas editado pela Rizzoli. As capas (são 3 diferentes) são de tecido, o conteúdo vai dar conta de toda a história da marca, e de quebra existem umas surpresas do tipo um pop up, aquelas imagens que saem da página e que são comuns em livros infantis (veja a imagem abaixo). “Kenzo”, o livro, ainda não foi lançado – ele começa a ser vendido em outubro. 

29ª Bienal de São Paulo

A 29ª Bienal de São Paulo está ancorada na ideia de que é impossível separar a arte da política. Essa impossibilidade se expressa no fato de que a arte, por meios que lhes são próprios, é capaz de interromper as coordenadas sensoriais com que entendemos e habitamos o mundo, inserindo nele temas e atitudes que ali não cabiam e tornando-o, assim, diferente e mais largo.

A eleição desse princípio organizador do projeto curatorial se justifica por duas principais razões. Em primeiro lugar, por viver-se em um mundo de conflitos diversos, onde paradigmas de sociabilidade são o tempo inteiro questionados, e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e simultânea reinvenção da realidade. Em segundo lugar, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas, se faz necessário, novamente, destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto da indistinção.

É nesse sentido que o título dado à exposição, “Há sempre um copo de mar para um homem navegar" – verso do poeta Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior, Invenção de Orfeu (1952) –, sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela. É nesse “copo de mar” – ou nesse infinito próximo que os artistas teimam em produzir – que, de fato, está a potência de seguir adiante, a despeito de tudo o mais; a potência de seguir adiante, como diz o poeta, “mesmo sem naus e sem rumos / mesmo sem vagas e areias”.

Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a mostra vai pôr seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda lugar pequeno, onde nem tudo ou todos cabem. Vai pôr seus visitantes em contato com a política da arte.

A 29ª Bienal de São Paulo pretende ser, assim, simultaneamente, uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida; momento de desconcerto dos sentidos e, ao mesmo tempo, de geração de conhecimento que não se encontra em nenhuma outra parte. Pretende, por tudo isso, envolver o público na experiência sensível que a trama das obras expostas promove, e também na capacidade destas de refletir criticamente o mundo em que estão inscritas. Enfim, oferecer exemplos de como a arte tece, entranhada nela mesma, uma política.

Equipe Curatorial

Com curadoria de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, a 29ª Bienal de São Paulo conta, ainda, com um grupo de curadores convidados de procedências diversas, os quais contribuem para que o projeto tenha amplitude e densidade compatível com a vocação internacional que a instituição possui desde sua origem, são eles: Fernando Alvim (Angola), Rina Carvajal (Venezuela / Estados Unidos), Yuko Hasegawa (Japão), Sarat Maharaj (África do Sul / Reino Unido) e Chus Martinez (Espanha).

O Lugar e o Tempo da Mostra

A exposição contará com cerca de 160 artistas de diversas partes do mundo, sem tomar a origem territorial como valor de seleção. Nesse sentido, reafirma-se a abolição das chamadas representações nacionais, traço característico da Bienal de São Paulo até poucos anos, mas que não mais traduz a complexa rede de migrações e de trânsitos que marca a vida contemporânea. É importante para a 29ª Bienal de São Paulo, porém, enfatizar o lugar e o tempo a partir dos quais ela é organizada: desde o Brasil e desde um momento de rápida reorganização geopolítica do mundo.

Bienal Estendida

O projeto aqui anunciado não se esgota na apresentação de um conjunto articulado de obras, embora este seja, é evidente, seu núcleo e seu lugar de destaque. Tampouco se comprime apenas nas datas em que a exposição estará aberta. A 29ª Bienal de São Paulo se estenderá a várias outras partes, e começa desde agora. Por meio de seu programa educativo, de atividades discursivas, de residências artísticas e de seu website, ela se afigura como um projeto múltiplo que aposta na arte como forma de conhecer e mudar o mundo de uma maneira única. 

Lista Oficial dos Artistas das 29ª Bienal de São Paulo

Calendário

20 de setembro de 2010

9 às 17h - Pré-abertura para imprensa

21 de setembro de 2010

9 às 17h - Imprensa

19h - Pré-abertura para convidados

22 a 24 de setembro de 2010 

19h - Abertura para convidados

22 e 23 de setembro de 2010 

Manhã e tarde - Professores (Programa Educativo)

25 de setembro de 2010 

10h - Abertura ao público

12 de dezembro de 2010 

Encerramento

Horários de funcionamento

De 2ª a 4ª feira: das 9 às 19h.

5ª e 6ª feira: das 9 às 22h.

Sábado e domingo: das 9 às 19h.

Entrada gratuita

 Mais informações 

http://www.fbsp.org.br/29_bienal-pt.html

Feninjer: brasilidade e inovação

 

 O portal UseFashion visitou a 51ª Feninjer e adianta nessa matéria as principais tendências expostas.  Cores, materiais e riquezas naturais do Brasil ganham destaque com a  Brasil Gem Show,  que passou a integrar o evento pela primeira vez,  com importantes pedristas do país, além do lançamento do livro "Materiais e pedras preciosas brasileiras", de Carlos Cornejo e Andrea Bartorelli. Confira!

Nas coleções, a brasilidade pôde ser conferida através de turmalinas, calcedônias, ágatas, quartzos, peridotos e outras gemas e em formas e cores que remetem a beija-flores, araras, gaivotas, aranhas, orquídeas e bromélias, como na coleção da Byzanceinspirada na Mata Atlântica. 

Tendências

O caderno Preview Design de Joias e Bijuterias, editado pelo IBGM (Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos) traz as tendências da joalheria nacional para o ano de 2011. Nesta edição, abre espaço para bijuterias e procura fazer com que empresários e designers se alinhem às mesmas inspirações e referências da joalheria.

    

 

Acompanhe os temas apresentados este ano:

"Eterno Retorno", que traz elementos clássicos da joalheria em roupagens rejuvenescidas e inusitadas; criações inspiradas em fantasia e humor infantil fazem parte de "Sonhando Acordado"; urbanidade, peças modernas e grandiosas caraterizam o tema "Luzes da Cidade"; "Naturalmente" foca a simplicidade aliáda à consciência ecológica; e "Brasileiro da Gema", como o nome diz, traz as principais gemas brasileiras.

Sustentabilidade e inovação

Silvia Blumberg, artista plástica carioca, buscou na sustentabilidade apoio para criação de suas peças. Resíduos de materiais poluentes de obras, como pó de tijolo, cimento e até mesmo asas de besouros, foram misturados a ouro, prata, diamantes e esmeraldas.

Já a Goldbacker lançou uma pulseira que pode ser usada em forma côncava ou convexa, enquanto Guilherme Duque propõe o ouro verde, através de um tratamento diferenciado.

   

renata.spiller@usefashion.com